宫崎骏75岁生日：千与千寻上映15周年

或许每个人的心底都在期待一场奇遇，期待一个未曾相遇的朋友，期待一段不想遗忘的回忆。就像是爱丽丝遇见了钟表兔子，温蒂碰到了彼得·潘，千寻找回了她忘记的白龙。2001年上映的动画电影《千与千寻》，正讲述了这样一个奇幻的故事，十岁的千寻和父母在搬家的途中迷失了方向，误入了神明的世界，由此开始了一段奇异的冒险。

独家解读《千与千寻》

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千与千寻

电影延续了宫崎骏一贯的创作风格，扣人心弦的故事，天马行空的想象，清新动人的画面，再搭配上久石让独具匠心的音乐，使其一经上映就风靡了整个世界。不仅取得了全球2.7亿美元的票房佳绩，还夺得了第75届奥斯卡最佳动画长片，第52届柏林电影节金熊奖等多项大奖。宫崎骏再一次以其特有的方式征服了世人，他的动画中有着悲天悯人的情怀，有着抚慰心灵的温暖，有着人类失落的童年。

一、现代人的迷失

郁郁葱葱的森林，散乱堆叠的石祠，遍布青苔的石像，都预示着神明的领域。在日本文化里，森林天然就是神明居住的地方，日本人将树木视为神木，他们所信奉的神明并非高居在天上，而是栖息在树木之上。然而千寻一家却未曾察觉，凭借着所谓“四轮驱动”代表的现代科技文明，贸然闯入了一个神明隐遁的奇妙世界。

而面对空无一人的小镇，鳞次栉比的食肆，日式风格的“油屋”，千寻的父母依据着现代社会的经验，又自以为是地把这一切解释成主题公园，并且毫无顾忌地大快朵颐。“信用卡还是现金，随他收”人类在这里显露出丑恶的一面，自大、贪婪而愚蠢，凭借着现代科技文明带来的自信，无所畏惧。当人类最终遗落了对于自然天生的信仰，肆无忌惮之时，就是刑罚降临之日。所以，千寻的父母都变作了猪，等待着被宰杀的悲剧命运。

电影上映时，日本刚从那场史上最严重的经济危机中走出来。而正是由于人们的盲目乐观，极尽贪婪才导致了不可挽救的经济危机，也因此日本90年代被称为“失去的十年”。动画中沦落为猪的人，正是人类贪婪面孔最直白的表露，也是宫崎骏对人类做出的最由衷的警示。

随着夜灯初上，恬静的小镇显露出白日里没有的狰狞，来时广阔的原野变成了一片汪洋，巨大的船只承载着无数的神明，前往汤婆婆的油屋。油屋是侍奉日本八百万神明沐浴的场所，往来的皆是神灵。日本人受本土神道教影响，表现出“万物有灵”的泛神化倾向，认为山川草木皆有神灵宿主。因此我们看到光顾油屋的客人中，既有河神，也有鸭神，甚至连萝卜都可称神。人同世间万物皆由自然孕育，本是同根；一草一木皆是灵魂的所在，理应平等。然而这种尊崇自然，众生平等的观念却正在逐渐退出人们的生活，无可挽回。

同样正在消逝的还有传统文化。电影翻译成中文“千与千寻”时遗落了“神隐”二字，而“神隐”正是日本传统文化的体现。神隐一词，出自古老的民间信仰，常用来指孩子受神祗、天狗、妖怪的引诱，从日常生活中消失不见的现象。电影中油屋的主管汤婆婆的形象，则与日本神话传说中“鸦天狗”的形象如出一辙，高耸的鼻梁，怒睁的双目，能变形成人首鸟身飞行。而千寻的神隐正是宫崎骏对于传统文化的推崇。

我们一直追求着更快、更强，却在匆忙前行的路上遗失了重要的东西。那些曾经亲切的文化，那些曾经敬畏的自然，已经为我们远远抛在身后。我们走出的太远了，远的找不到回来的路，而宫崎骏所做的就是为我们留下一段标识，那么当我们穷途末路之时还能寻着他的脚步找回依稀的曾经，这或许也是电影“寻”的意义所在。

二、成长与净化

荻野千寻，一个与宫崎骏笔下的女主人公截然不同的存在。她不够开朗，不够勇敢，甚至不够漂亮，然而她却是真实的。她就是我们在日常生活中能够见到的女孩子，和我们没有什么不同，同样会向父母撒娇，同样会因为转学而难过，同样会为身处一个陌生的环境而感到害怕。我们之所以喜爱千寻，就在于在千寻身上我们看见了自己，而宫崎骏要告诉我们的正是这样一个关于成长的故事。

一个胆怯、娇气的小姑娘一下子被抛置于完全陌生的环境中，一无所知，束手无策，迎面而来的困难是如此巨大，那座必须要登上的楼是那么高耸，那段必须要走的桥是那么的遥远，那道必须要下的梯是那么陡峭。虽然白龙可以帮助千寻，然而真正完成这一切却只能是千寻自己，她只能自己寻求锅炉爷爷的帮助，自己面对汤婆婆的刁难，自己肩负起拯救父母的重任。

尽管千寻一开始被批评没有力气，笨手笨脚，不懂礼貌，，然而她还是很努力地坚持了下来，努力去适应，在适应的过程中学会成长。电影告诉我们人是不会被轻易打到的，那些生命中仿佛无法承受的痛苦与悲伤，最终成就了现在的我们，使得我们能够迎面风雨，战胜磨难。在这过程中千寻也变得坚强勇敢，独当一面。她不惧恶臭，成功帮助河神祛除了污秽，从而获得了具有净化效果的丸药。而河神为人类排放的垃圾所污染，变得面目前非，浑身散发恶臭的受难者形象，则体现了宫崎骏一贯对于工业文明的反思，对于人类命运的关注。

而净化则是电影涉及的另一主题。“钱汤”文化，在日本由来已久。“钱汤”是日本公共浴室的俗称，也是电影中钱婆婆、汤婆婆双胞胎姐妹名字的由来。自公元七世纪日本圣德太子倡导佛教以来，佛教中的清心净身礼佛的观念就广为流传，成为日本民众生活的重要组成部分，加之日本温泉资源丰富，使得清洁感成为日本人天然的追求。而这清洁感表现在电影中，一是沐浴净身，一是净化人心。

河神获得的是身体的净化，而无脸男获得的则是心灵的净化。无脸男无名无姓，无家可归，不过是一个寂寞的魂灵。他没有的实在的身体，没有自己的声音，虽然渴望与他人交流，却只能旁观着他人的热闹，舔舐自己的寂寞。而千寻正是他渴求的那一份温暖，所以他送千寻药浴的牌子，送千寻大把的金子，以笨拙的方法极力讨好着千寻。从油屋中他学会了诱惑众人的手段，试图用食物填满自己孤寂已久的心胸，然而那却是再多的食物也无法填补的空洞，身形越是硕大，心灵越是流离失所。正是千寻的不拒诱惑，真心相助，甚至舍弃了帮助父母的丸药，才使他获得了救赎。

三、“寻”的意义

日本人有着“言灵信仰”，正如他们相信“万物有灵”一样，他们认为语言也是有灵魂的，对事物有着至关重要的影响。因而名字一旦受到损伤或是诅咒，其人本身也会受到伤害。名字一旦被夺走，就再也找不得到回家的路了名字有其本身的价值，而千寻为汤婆婆拿去的“寻”字更有着重要的意义，是影片所要表达的关键。

千寻先是失去了父母，继而失去了返回人间的道路，甚至连重要的名字都失去了。然而随着千寻的成长蜕变，她变得足够强大，强大到可以寻回失去的东西。她勇敢地走过狭窄的管道，爬上了狭长的楼梯，最终解救了身处险境的白龙，破解了魔女印章的咒语。而为了将印章还给钱婆婆，千寻又毅然踏上遥远的征途。

当千寻在云水之间越走越远，洒脱地扬起右臂时，我们才赫然发现原来那个胆怯的女孩子真的长大了，在不知不觉间她已经走出了自己的一片天地。青草之上是潋滟的水波，水波之上是不断前行的电车，电车驶过一个个站台，带着千寻向着注定要赶赴的远方奔驰。生活或许就是这样，注定要用一次漫长的旅途验证我们的成长。而支撑我们成长的力量是爱，是锅炉爷爷的关怀，是玲姐姐的呵护，是白龙从头至尾的陪伴，那些向上飞舞的眼泪，不是痛苦，而是最真挚的幸福。

在这过程中，每个人都寻回了自己失去的东西。坊宝宝，这个为汤婆婆娇惯而终不能长大的婴儿寻回了自己的成长；无脸男寻回了生活的意义，他所希冀的温暖；钱婆婆寻回了丢失的魔女印章；汤婆婆寻回了坊宝宝；白龙寻回了自己的名字；千寻则寻回了自己的父母。

正如宫崎骏所说，“我希望能够再次借助具有一定深度的作品，拯救人类堕落的灵魂。”而《千与千寻》正是这样的一部作品。千寻虽然离开了油屋，但是她头上带着的含有祝福的头绳，却将是她经历的见证，提醒着我们寻回那些生命中的至关重要。

栏目组：麦田电影院

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